Le amare lacrime di Petra von Kant

È il primo incontro del Teatro dell’Elfo con R. W. Fassbinder. Debuttato nell'ottobre 1988, ottiene da subito un grande successo e viene replicato per diverse stagioni conquistando il Biglietto d’oro Agis. Una sacra rappresentazione mascherata da fotoromanzo, alla ricerca di un equilibrio, o di una tensione sottile, tra immedesimazione viscerale e distanziamento straniante.
Sotto il segno della violenza e dell’impossibilità dell’amore nasce la pièce, composta nel ‘73, che mette in scena la storia della passione e del successivo annientamento di Petra e inaugura il melodramma secondo Fassbinder. Ma è un melodramma che evita accuratamente ogni conciliazione e lieto fine e diventa lo strumento per raccontare la Storia con i suoi eterni meccanismi di dominio. In questo senso Le amare lacrime rimane è un testo emblematico, quasi una parabola del tema carnefice-vittima, dominatore-dominato che sempre ha affascinato Fassbinder e che si ripropone ugualmente nei rapporti fra gli uomini, in primo luogo proprio in quelli sentimentali, dove chi ama meno ha più potere, ma chi ama troppo può uccidere.
Nel bianco abbacinante della scena, i due registi costruiscono le geometrie che dirigono i personaggi verso una spirale distruttiva dei sentimenti. Petra von Kant, come Maria Braun e Veronika Voss, è l’eroina capace di passioni assolute fino al limite della degradazione, al centro di una vicenda che tradisce un tragico senso di vuoto e di solitudine. Vedova e con un secondo matrimonio fallito alle spalle, Petra vive sola insieme alla segretaria-domestica Marlene nel suo elegante atelier di stilista. Finché irrompe nella sua vita Karin, giovane bella e spregiudicata. Posseduta da una bruciante passione, Petra non ne sopporterà l’abbandono.

LE AMARE LACRIME DI PETRA VON KANT

di Reiner Werner Fassbinder
uno spettacolo di Ferdinando Bruni e Elio De Capitani
versione scenica basata sulla traduzione di Umberto Gandini
con Ida Marinelli, Cristina Crippa, Dijana Pavlovic, Corinna Agustoni, Elena Russo, Luca Toracca
produzione Teatridithalia

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